不一样的艺术丨我的改变——程婕院长

记得在读大学时，第一门修的课程就是《艺术概论》，艺术的生产、主体性、形象性、审美性，包括他的活动性质等等。

在那个时期的我对其是非常茫然的，但随着对艺术进一步的了解，发现艺术带给我们的不仅是生活的美观，更多是精神上的体会。

为什么我会突然想聊一下艺术呢？原因很简单，因为在school star开班起，就把艺术课放入了课程中。

在刚开班前，我有着太多美好的“畅想”，准备了很多有关艺术里的理论以及书籍，当我兴致勃勃的去上了一节课后，发现完全行不通，在那一刻，我甚至质疑了自己——难道学了6年的绘画都白学了吗？

但是这并没有让我放弃，从成人的艺术学又转化到儿童的绘画，包括绘画的心理学，当我翻阅了大量书籍后，发现绘画艺术不仅只是可以用一种方式来体现，他的包容性，广泛性是非常大的。

特别是儿童的绘画，习惯画写实画的我对于儿童画的夸张，跳跃思维，当时是完全接受不了的，甚至会觉得，这画会好看吗？然而我的想法通过这几年的实践完全被推翻了。

当和这群孩子们在一起的时候，我的主题首选选择要轻松、愉快、活泼、令人愉悦的形式表现出来，至于用什么工具呢？当然不一定要用画笔！

教他们绘画目的也在慢慢改变，从一定要画好到在绘画中只要得到精神上满足，陶冶情操，培养感知美和欣赏美，创作美的能力。

当我发现慢慢改变这些想法以后，运用的绘画工具也变得完全不同了，我们的孩子大多小肌肉都比较弱，而绘画本来就是一件非常精细的“活”，所以我会把绘画工具改成——牙刷、化妆棉、树干、牙签、丝瓜精等等，只要生活中能看到的，我就能用到。

根据每个不同孩子的需求，有些会用到笔，有些则用到其他工具，在这过程中，我看到的是孩子们的笑脸和对艺术的畅想，虽然每次画完后，都会成为一个大花脸，但是享受过程不正是艺术真正要表现的体态吗？

艺术不是仅限于某人或是某个族群，而是所有只要对生活有向往人，都需要艺术的支撑，而我也会在带着星星族的绘画道路上继续加油，发现更多的闪耀之星！